Eloísa Fe Soriano | El oficio de pintar

Encontrar un estilo propio en dibujo y pintura es una preocupación bastante habitual cuando empezamos a trabajar con cierta continuidad. Vemos la obra de otros artistas y reconocemos determinadas maneras de utilizar la línea, el color, la mancha o la composición. Entonces surge una pregunta inevitable: ¿Cómo se llega a desarrollar una forma personal de dibujar o pintar? La respuesta no está en buscar una fórmula que nos distinga rápidamente. Un estilo se va formando mientras aprendemos a observar, conocemos los materiales, resolvemos problemas y repetimos determinadas decisiones porque responden bien a nuestra manera de trabajar. Por eso, antes de preocuparnos demasiado por ser reconocibles, conviene adquirir recursos. Cuanto mejor comprendamos el dibujo, la luz, los valores, la composición y los materiales, mayor libertad tendremos para decidir qué queremos hacer con ellos. Una idea importante: el estilo no sustituye al aprendizaje. Se construye sobre él. Una buena base ...

Componer un dibujo significa organizar sus elementos dentro de un formato. Antes de trabajar detalles, texturas o acabados, decidimos cuánto espacio ocupa el motivo, dónde se sitúa, qué relación mantiene con los márgenes y cómo se distribuyen las formas y los espacios vacíos. Una composición puede ser muy sencilla y contener apenas unos pocos elementos. Lo importante no es la cantidad de cosas que aparecen en el dibujo, sino la relación visual que establecen entre ellas y con la superficie que las contiene. Por eso la composición comienza antes de dibujar los detalles. Elegir un formato vertical u horizontal, desplazar una forma, modificar su tamaño o dejar más espacio a uno de sus lados puede transformar completamente el resultado. Componer es establecer relaciones. Entre las formas, los espacios vacíos, los tamaños, las direcciones, los valores y los límites del papel. ◆ QUÉ ES LA COMPOSICIÓN EN DIBU...

Dibujar un bodegón del natural es uno de los ejercicios más completos para aprender dibujo. Aparentemente tenemos delante unos pocos objetos inmóviles, pero para representarlos necesitamos resolver casi todos los problemas fundamentales: composición, proporciones, encaje, línea, perspectiva, relaciones tonales, luces, sombras y volumen . También tiene una ventaja importante: podemos organizar nosotros mismos el modelo y trabajar sin prisas. Una jarra, algunas frutas, un cuenco y una tela son suficientes para preparar un ejercicio excelente. En este artículo vamos a seguir el proceso de elaboración de un dibujo de bodegón desde la preparación del modelo hasta los últimos ajustes. No se trata de copiar cada objeto por separado, sino de aprender a construir el conjunto de una manera ordenada. Antes de empezar: un buen dibujo no se construye terminando un objeto y pasando después al siguiente. Conviene trabajar siempre del conjunto a las partes: primero las grandes relaciones...

Antes de empezar un dibujo a carboncillo hay una decisión que condicionará todo lo que hagamos después: cómo vamos a organizar el motivo dentro del papel. La composición no consiste únicamente en colocar un objeto aproximadamente en el centro. Intervienen el formato, el tamaño de las formas, las distancias entre ellas, los espacios vacíos, las direcciones predominantes y también la distribución de las zonas claras y oscuras. El carboncillo resulta especialmente adecuado para estudiar estas relaciones porque permite simplificar rápidamente una imagen en grandes masas. Antes de preocuparnos por los detalles podemos comprobar si la estructura general funciona. Componer es organizar. Antes de preguntarnos cómo dibujar cada objeto, conviene decidir qué lugar ocupa, cuánto espacio necesita y qué relación establece con todo lo que tiene alrededor. ◆ EMPIEZA POR EL FORMATO El formato del papel es...

La Toilette , de Henri de Toulouse-Lautrec , es una obra especialmente interesante para estudiar cómo una composición aparentemente sencilla puede construirse mediante el encuadre, la dirección de las formas, el color y el espacio que rodea a la figura. La escena muestra a una mujer sentada en el suelo, de espaldas al espectador, durante un momento de aseo personal. No hay una acción espectacular ni una pose preparada. Toulouse-Lautrec dirige nuestra atención hacia algo mucho más cotidiano y, precisamente por eso, nos permite observar con claridad algunos de los recursos fundamentales de su pintura. Aquí interesa mirar la obra como pintores y dibujantes: cómo está colocada la figura, qué papel desempeña el espacio vacío, cómo se simplifican las formas y de qué manera el punto de vista modifica toda la composición. Ficha de la obra Henri de Toulouse-Lautrec La Toilette ( Rousse ) 1889 Óleo sobre cartón Musée d'Orsay, París ◆ UNA ESCENA COTIDIANA Uno d...