Eloísa Fe Soriano | El oficio de pintar

El postimpresionismo ocupa un lugar fundamental en la historia de la pintura porque ayuda a comprender la transición entre las investigaciones impresionistas de finales del siglo XIX y muchas de las transformaciones que darían origen al arte moderno. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec desarrollaron pinturas muy diferentes entre sí. No compartieron una técnica común ni formaron una escuela organizada, pero todos buscaron caminos que iban más allá de algunos planteamientos del impresionismo. Unos recuperaron la importancia de la estructura y del volumen; otros intensificaron el color, transformaron la pincelada, simplificaron las formas o utilizaron la línea con una nueva libertad. Por eso el postimpresionismo no puede explicarse mediante una sola apariencia visual. Una idea fundamental: el postimpresionismo no fue un estilo único. Es una denominación que reúne a artistas muy distintos que, partiendo de la renovación impresionista, desa...

El arte abstracto supuso uno de los grandes cambios de la pintura del siglo XX. Hasta entonces, incluso cuando los artistas habían transformado profundamente el color, la pincelada o la representación del espacio, la mayoría de las pinturas seguían manteniendo alguna relación reconocible con figuras, paisajes, objetos o escenas del mundo visible. Con la abstracción esa relación dejó de ser imprescindible. La línea, el color, la forma, el ritmo y la superficie podían convertirse por sí mismos en el contenido visual de una obra , sin necesidad de describir un objeto reconocible. Este cambio no apareció de repente ni fue obra de un único artista. Durante las primeras décadas del siglo XX, distintos pintores llegaron a la abstracción siguiendo caminos diferentes. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malévich son tres figuras fundamentales para comprenderlos. Una idea fundamental: una pintura abstracta no es simplemente una pintura en la que «no se reconoce nada». Es una...

El impresionismo transformó la pintura durante las últimas décadas del siglo XIX. Sus artistas dirigieron la mirada hacia la vida contemporánea, el paisaje y, de manera muy especial, hacia los cambios de la luz y del color . Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot y otros pintores comenzaron a trabajar de una manera que se alejaba de determinados procedimientos académicos. La pincelada se hizo más visible, las sombras adquirieron color y la observación directa de los efectos atmosféricos ganó importancia. Para quien pinta, el impresionismo resulta especialmente interesante porque plantea problemas que continúan siendo fundamentales en el taller: cómo cambia un color dependiendo de la luz, cómo representar una sombra sin recurrir simplemente al negro y cómo captar una impresión visual sin describir cada detalle . Una idea fundamental: los impresionistas no dejaron de observar la realidad. Al contrario, buena parte de su pintura ...

El cubismo transformó profundamente la manera de representar los objetos y el espacio en la pintura. Desarrollado en París a comienzos del siglo XX, principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque , cuestionó una idea que había condicionado durante siglos buena parte de la pintura occidental: representar el mundo desde un único punto de vista. Una mesa, una guitarra, un rostro o una botella podían dejar de aparecer tal como los veríamos desde una posición fija. Sus formas podían analizarse, simplificarse, fragmentarse y reconstruirse sobre la superficie del cuadro. El resultado cambió nuestra manera de mirar una pintura. Ya no se trataba solamente de reconocer qué objeto estaba representado, sino de comprender cómo había sido construido mediante planos, líneas, formas y relaciones espaciales . Una idea fundamental: el cubismo no consiste simplemente en convertir los objetos en figuras geométricas. Su verdadera aportación está en cuestionar cómo representamos el volumen ...

El fauvismo fue uno de los movimientos que, a comienzos del siglo XX, contribuyeron a transformar profundamente la pintura europea. Su aparición fue breve, pero introdujo una idea que resultaría fundamental para buena parte del arte moderno: el color no tenía por qué limitarse a reproducir fielmente el aspecto de la realidad . Un rostro podía construirse con verdes, azules o violetas; una sombra podía convertirse en una zona intensamente coloreada y un paisaje podía alejarse de los tonos que observamos en la naturaleza. El color comenzaba a adquirir una autonomía que iba mucho más allá de la descripción. Esta manera de pintar abrió nuevas posibilidades y ayudó a romper con una concepción de la pintura basada exclusivamente en la representación naturalista. Una idea fundamental: para comprender el fauvismo conviene dejar de pensar en el color únicamente como una propiedad de los objetos. Para estos pintores, el color podía convertirse en uno de los principales elementos de...