Eloísa Fe Soriano | El oficio de pintar

Dos pinturas pueden tener un color muy parecido y, sin embargo, comportarse de manera completamente distinta. Una cubre la superficie con una sola pincelada; otra permite ver el dibujo que hay debajo. Una modifica una mezcla con una cantidad mínima, mientras que otra necesita una proporción considerable para hacerse notar. Estas diferencias no son casuales. Están relacionadas con las propiedades de los pigmentos, con su concentración y con la formulación de cada pintura. Conocerlas resulta especialmente útil cuando queremos controlar las mezclas, trabajar mediante veladuras, cubrir una capa anterior o elegir los colores adecuados para nuestra paleta. En este artículo estudiaremos tres propiedades fundamentales: la opacidad, la transparencia y la fuerza tintórea . Veremos qué significan, de qué dependen y cómo podemos reconocerlas mediante ejercicios sencillos. CONOCER LA PINTURA El color nos dice cómo vemos una pintura. Sus propiedades nos ayudan a comprender cómo podemo...

Cuando observamos una carta de colores para pintura artística, encontramos nombres que remiten a minerales, tierras, plantas o sustancias desarrolladas en laboratorio. Algunos pigmentos llevan siglos utilizándose; otros son relativamente recientes. Sin embargo, su procedencia no siempre resulta evidente y los nombres comerciales pueden dar lugar a confusiones. Una tierra de sombra natural, un azul ultramar sintético o un rojo de quinacridona son materiales muy diferentes, tanto por su composición como por su comportamiento en pintura. Todos pueden formar parte de una paleta profesional, aunque sus propiedades no sean equivalentes. Para elegirlos con criterio conviene comprender qué diferencia existe entre un pigmento natural y uno sintético , cómo se obtienen y qué características debemos valorar al utilizarlos. Esta distinción también nos ayudará a entender por qué algunos pigmentos tradicionales tienen actualmente equivalentes fabricados industrialmente y por qué un color ...

El postimpresionismo ocupa un lugar fundamental en la historia de la pintura porque ayuda a comprender la transición entre las investigaciones impresionistas de finales del siglo XIX y muchas de las transformaciones que darían origen al arte moderno. Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec desarrollaron pinturas muy diferentes entre sí. No compartieron una técnica común ni formaron una escuela organizada, pero todos buscaron caminos que iban más allá de algunos planteamientos del impresionismo. Unos recuperaron la importancia de la estructura y del volumen; otros intensificaron el color, transformaron la pincelada, simplificaron las formas o utilizaron la línea con una nueva libertad. Por eso el postimpresionismo no puede explicarse mediante una sola apariencia visual. Una idea fundamental: el postimpresionismo no fue un estilo único. Es una denominación que reúne a artistas muy distintos que, partiendo de la renovación impresionista, desa...

El arte abstracto supuso uno de los grandes cambios de la pintura del siglo XX. Hasta entonces, incluso cuando los artistas habían transformado profundamente el color, la pincelada o la representación del espacio, la mayoría de las pinturas seguían manteniendo alguna relación reconocible con figuras, paisajes, objetos o escenas del mundo visible. Con la abstracción esa relación dejó de ser imprescindible. La línea, el color, la forma, el ritmo y la superficie podían convertirse por sí mismos en el contenido visual de una obra , sin necesidad de describir un objeto reconocible. Este cambio no apareció de repente ni fue obra de un único artista. Durante las primeras décadas del siglo XX, distintos pintores llegaron a la abstracción siguiendo caminos diferentes. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malévich son tres figuras fundamentales para comprenderlos. Una idea fundamental: una pintura abstracta no es simplemente una pintura en la que «no se reconoce nada». Es una...