EXPRESIONISMO ABSTRACTO: CARACTERÍSTICAS, TÉCNICAS Y PRINCIPALES ARTISTAS
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950 y convirtió a Nueva York en uno de los grandes centros de la pintura internacional. Bajo esta denominación encontramos artistas tan diferentes como Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Barnett Newman o Franz Kline.
Sus pinturas no responden a una única técnica ni presentan un aspecto uniforme. Algunas están construidas mediante movimientos físicos muy visibles y acumulaciones de pintura; otras se organizan a partir de grandes campos de color que parecen extenderse por la superficie.
Lo que comparten es una nueva manera de entender la pintura en la que adquieren especial importancia la escala, el proceso de trabajo, la materia, el color y la relación directa entre el pintor y la superficie.
Una distinción importante: arte abstracto y expresionismo abstracto no son sinónimos. La abstracción comenzó a desarrollarse décadas antes. El expresionismo abstracto es un episodio concreto de esa historia, vinculado principalmente a la pintura estadounidense de mediados del siglo XX.
QUÉ ES EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
El término se utiliza para reunir a un conjunto de pintores que desarrollaron su trabajo principalmente en Nueva York durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
No formaron una escuela con unas normas comunes. De hecho, las diferencias entre sus obras son esenciales para comprender el movimiento.
Una pintura de Pollock construida mediante líneas de pintura vertida sobre el lienzo tiene poco que ver visualmente con los grandes rectángulos de color de Rothko. Sin embargo, en ambos casos la superficie deja de organizarse alrededor de una escena tradicional.
La pintura puede ocupar grandes formatos y envolver el campo visual del espectador. El cuadro deja de funcionar únicamente como una imagen que contemplamos desde fuera y adquiere una presencia física mucho más evidente.
DOS GRANDES CAMINOS DENTRO DEL MOVIMIENTO
Para orientarnos dentro del expresionismo abstracto suele hablarse de dos grandes tendencias, aunque sus límites no son absolutos.
Por un lado encontramos la llamada pintura de acción o action painting, asociada especialmente a artistas como Jackson Pollock y, desde planteamientos diferentes, Willem de Kooning o Franz Kline.
En estas obras adquieren gran importancia el movimiento, el recorrido de la pintura sobre la superficie, la pincelada y el propio proceso de ejecución.
Por otro lado encontramos la denominada pintura de campos de color o color field painting, relacionada con artistas como Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still.
Aquí el protagonismo recae especialmente en grandes extensiones cromáticas, relaciones entre campos de color y una utilización de la escala que modifica la experiencia de contemplar la obra.
No conviene convertir esta clasificación en una receta. Sirve para comprender dos tendencias importantes, pero cada pintor desarrolló procedimientos propios y muchas obras no encajan de manera rígida en una sola categoría.
JACKSON POLLOCK Y LA PINTURA DE ACCIÓN
Jackson Pollock es probablemente el artista más asociado a la pintura de acción. A finales de la década de 1940 comenzó a desarrollar algunas de sus obras más conocidas trabajando con grandes lienzos colocados horizontalmente.
En lugar de depender únicamente del pincel aplicado de la manera habitual, podía verter, dejar gotear o proyectar pintura utilizando diferentes herramientas y desplazándose alrededor de la superficie.
El conocido dripping no debe entenderse simplemente como dejar caer pintura al azar. La viscosidad del material, la altura desde la que se aplica, la velocidad del movimiento, la cantidad de pintura y el recorrido de la mano modifican completamente el resultado.
Las líneas se cruzan, se superponen y forman una estructura que se extiende prácticamente por toda la superficie. No encontramos necesariamente un centro compositivo tradicional: nuestra mirada puede desplazarse por el conjunto sin quedar fijada en un único punto.
Desde el oficio: una técnica basada en vertidos o goteos sigue exigiendo conocer el material. Una pintura muy fluida, una pintura espesa y una mezcla con distinta carga de pigmento no se comportan igual. El procedimiento cambia cuando cambia la consistencia.
WILLEM DE KOONING: ENTRE FIGURACIÓN Y ABSTRACCIÓN
Willem de Kooning resulta especialmente interesante porque demuestra que el expresionismo abstracto no significó necesariamente abandonar por completo la figura.
A lo largo de su trayectoria trabajó continuamente entre abstracción y figuración. En algunas de sus pinturas aparecen cuerpos y rostros parcialmente reconocibles que parecen surgir y desaparecer entre pinceladas, raspados, correcciones y nuevas capas de pintura.
Su manera de trabajar muestra algo importante: una pintura puede construirse mediante decisiones sucesivas, rectificaciones y transformaciones. Corregir no significa necesariamente volver al estado anterior; también puede formar parte de la elaboración de la obra.
En De Kooning, la superficie conserva muchas veces las huellas de ese proceso.
MARK ROTHKO Y LOS CAMPOS DE COLOR
La pintura de Mark Rothko plantea una experiencia muy diferente. En sus obras más conocidas encontramos grandes campos de color de bordes poco definidos que se relacionan dentro de formatos generalmente verticales y de considerable tamaño.
A primera vista su estructura puede parecer extremadamente sencilla. Sin embargo, el color presenta variaciones, transparencias, superposiciones y límites que modifican nuestra percepción de cada zona.
Un campo cromático no funciona de manera independiente. Cambia según el color situado encima, debajo o a su alrededor. También importa la proporción que ocupa cada zona dentro del formato.
Rothko demuestra de una manera especialmente clara que una composición puede sostenerse con muy pocos elementos siempre que sus relaciones estén cuidadosamente construidas.
LA IMPORTANCIA DEL GRAN FORMATO
La escala fue uno de los aspectos decisivos de buena parte del expresionismo abstracto.
Un formato grande no es simplemente una versión ampliada de un formato pequeño. Cambia nuestra relación física con la obra y también modifica la manera de trabajar.
En una superficie pequeña podemos abarcar prácticamente toda la composición con una mirada. Ante un lienzo de grandes dimensiones, en cambio, necesitamos recorrerlo visualmente y nuestra percepción del color, de las formas y de las distancias cambia.
También cambia el movimiento necesario para pintar. Una pincelada realizada desde la muñeca no produce el mismo recorrido que otra en la que intervienen el brazo o incluso el desplazamiento del cuerpo.
Por eso formato, herramienta y manera de aplicar la pintura están estrechamente relacionados.
CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
La diversidad del movimiento impide establecer una fórmula única, pero existen algunos aspectos frecuentes:
- Importancia del proceso de ejecución de la pintura.
- Uso frecuente de formatos de grandes dimensiones.
- Presencia física de la materia y de la superficie.
- Pinceladas, manchas, vertidos o campos cromáticos claramente visibles.
- Reducción o desaparición de la representación tradicional.
- Importancia de las relaciones entre color, escala y espacio.
- Gran diversidad técnica entre unos artistas y otros.
Precisamente esta última característica es fundamental. No existe una «técnica del expresionismo abstracto» que podamos reducir a unas instrucciones determinadas.
EXPRESIONISMO Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO
A pesar de compartir una palabra en su denominación, expresionismo y expresionismo abstracto no son el mismo movimiento.
El expresionismo europeo se desarrolló varias décadas antes y estuvo relacionado con artistas y grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter. Aunque transformó intensamente el color, la línea y las figuras, gran parte de sus obras continuó siendo figurativa.
El expresionismo abstracto pertenece a otro contexto histórico y artístico. Su desarrollo se produjo principalmente en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y forma parte de una historia de la abstracción que para entonces ya tenía varias décadas.
QUÉ PODEMOS APRENDER DE ESTA PINTURA
El expresionismo abstracto puede enseñarnos bastante sobre los materiales incluso aunque nuestra pintura sea completamente figurativa.
Una de sus enseñanzas más útiles consiste en observar cómo cambia una marca según la herramienta y la consistencia de la pintura. Un pincel ancho, una brocha, una espátula o una pintura vertida no dejan la misma huella.
También permite estudiar qué ocurre cuando variamos la escala. Un ejercicio realizado en un papel pequeño puede cambiar radicalmente cuando trasladamos la misma idea a una superficie mayor.
Otro ejercicio interesante consiste en trabajar con una paleta muy limitada y concentrarse exclusivamente en las relaciones entre superficies cromáticas, sin intentar representar objetos.
En ambos casos el objetivo no es imitar a Pollock o Rothko. Se trata de estudiar comportamientos concretos de la pintura que después podemos incorporar a nuestro propio trabajo.
Un ejercicio de taller: prepara varias muestras de una misma pintura con diferentes grados de fluidez y aplícalas con distintas herramientas. Observa el borde de la mancha, la transparencia, la textura y el recorrido que produce cada una. Comprender el material es mucho más útil que intentar copiar únicamente la apariencia final de una obra.
UNA NUEVA RELACIÓN CON LA SUPERFICIE
El expresionismo abstracto amplió las posibilidades materiales y espaciales de la pintura. El lienzo podía colocarse en el suelo, rodearse, trabajarse desde distintos puntos o convertirse en una gran extensión de color.
La obra terminada seguía siendo importante, pero también lo era la manera en que había sido construida. Huellas, capas, recorridos y variaciones materiales podían permanecer visibles en lugar de ocultarse mediante un acabado uniforme.
Desde Pollock hasta Rothko encontramos resultados radicalmente diferentes, y precisamente ahí reside una de las claves para entender el movimiento: la abstracción no condujo a una única forma de pintar, sino que abrió caminos muy distintos para trabajar con el color, la materia, el espacio y la escala.
.png)
Comentarios
Publicar un comentario
Los comentarios se revisan antes de publicarse. Nunca se admitirán mensajes ofensivos, publicidad ni enlaces de spam. Gracias por participar con respeto.